Regisztráció  Belépés
schuro.blog.xfree.hu
Mondd el és elfelejtem; mutasd meg és megjegyzem; engedd, hogy csináljam és megértem. schuro ...
2011.11.11
Offline
Profil képem!
Linktáram, Blogom, Képtáram, Videótáram, Ismerőseim, Fecsegj
     1/3 oldal   Bejegyzések száma: 24 
Hírességek mondták
  2009-09-27 13:32:13, vasárnap
 
  Aki illúziók táplálásának szenteli magát, lehetőségeket veszít el. (Roberto Shinyashiki)
Az elnök munája nagyon hasonlít a temetőigazgatóéhoz. Rengeteg emberrel van dolga, és senki nem figyel rá. (idézi Bill Clinton)
Ha bármiben megleled a humort, még a szegénységben is, túl fogod élni. (Bill Cosby)
Sok Volkswagennel kell randizni, mire az ember megtalálja a Porschéjét. (Debby Atkinson)
A countryzene a legjobb pszichiáter, és csak 15 dollárba kerül. (Dierks Bentley)
Nem lettem volna jó tréner, mert tudom, milyen az, ha egy versenyző fáradt, rosszkedvű, akit én azonnal hazaengednék az edzésről. (Egerszegi Krisztina)
Az a regény, amely meggyőz a maga igazságáról, akkor is igaz, ha tele van hazugsággal. (Mario Vargas Llosa)
Ha van egy csónakod, és boldog a házasságod, másra már nincs is szükságed. (Ed McMahon)
Egy nép művészete gondolatainak hű tükre. (Dzsaváharlál Nehru)
Ami a beszélni tanuló csecsemőnek az anyai szó, az a felnőtt embernek az álom. Súgnak odaföntről. (Kornis Mihály)
Sztár akárkiből lehet, akiből azt akarnak gyártani. (Máté Gábor)
Ha az ember a vágyai felét beteljesíthetné, megkétszerezné a gondjait. (Benjamin Franklin)
Néha van igazság a közhelyekben: a változást mindig a lélek felől kell kezdeni. (Görög Zita)
Soha nem fogok szebb napot, varázslatosabb pillanatot átélni annál, amikor a lányomat először hallottam gügyögni. (Sean Penn)
Miután tehenészetben nőttem fel, minden könnyűnek tűnt az életben. (Mike Johanns)
Azt hiszem, valahol az egyes számú és a hetes számú kölyök között megtanultam egyet-mást. (Mel Gibson)
Hízlalj magadnak titokban nagy, vaskos, zsíros reményeket. (Gloria Vanderbilt)
A férfiak a szemükkel lesznek szerelmesek. A nők a fülükkel. (Dr. Phil McGraw)
A kempingezés a természet eszköze a szállodaipar támogatására. (Dave Barry)
Az üzleti és a baráti kapcsolatok alapvetően eltérnek egymástól, mert az utóbbiak nem az eredményeket tartják szem előtt, hanem a lelki rokonság bensőséges örömét. (Nelson Sampaio)
Én ugyan nem számítok szakértőnek a témában, de Tim meg én most ünnepeltük, hogy 17 éve vagyunk együtt, ami hollywoodi mércével legalább 45-nek számít. (Susan Sarandon)
Egy jó tréfa felér egy kanál orvossággal. (Déry Tibor)
 
 
0 komment , kategória:  Idézetek, bölcseségek:  
Chuck Norris
  2009-09-27 13:30:39, vasárnap
 
  Chuck Norris nem alszik, Chuck Norris vár.
Chuck Norris nem borotválkozik, ő arcon rúgja magát.Az egyetlen dolog ugyanis, ami megsebezheti Chuck Norrist, az Chuck Norris.
A Sherman tankot eredetileg Norris tanknak hívták, de Chuck Norris úgy döntött, nem elég kemény ahhoz, hogy viselhesse a nevét. A hadsereg ezért gyorsan átnevezte a tankot és megígérte, hogy kifejleszt egy fegyvert, ami méltó a névre. Máig nem létezik ennyire kemény fegyver.
Amikor Bruce Banner bekattan, Hulkká változik.Amikor Hulk bekattan, Chuck Norriszá változik.
Chuck Norris nem olvas könyveket. Csupán addig nézi őket, amíg meg nem szerzi a szükséges információt.
Ha Chuck Norris megrúg valakit, nem csupán megöli, egész létezését kitörli a téridő-kontinuumból.
Chuck Norris egyszer Big Mac-et kért egy Burger Kingben. És kapott.
Chuck Norris egy forgóajtót is be tud vágni maga mögött.
Sok ember hord Superman-pizsamát. Superman Chuck Norris-pizsamát hord.
Chuck Norris 20 perc alatt nézi végig a "60 perc" című tévéműsort.
Chuck Norris egy alkalommal kihúzott egy szálat a szakállából és három ember szívét szúrta át vele.
Ha kávézni akar, Chuck Norris a fogaival őrli a kávét, a vizet pedig saját haragjával forralja fel.
Chuck Norrisnak 12 holdja van.Ezek közül az egyik a Föld.
A születésnapján Chuck Norris találomra kiválaszt egy szerencsés gyereket és belehajítja a napba.
Chuck Norris találta fel a fekete színt.Sőt, az egész látható színtartományt ő találta fel - kivéve a rózsaszínt.A rózsaszínt Tom Cruise találta fel.
Chuck Norris osztható nullával.
Egy kép többet ér ezer szónál. Chuck Norris többet ér egymilliárd szónál.
Chuck Norris egyszer megevett egy egész tortát, mielőtt a barátai figyelmeztethették volna, hogy sztriptíztáncosnő van benne.
Amikor Chuck Norris vért ad, nem kér tűt, csupán egy pisztolyt és egy vödröt.
Nincs evolúció, csupán azon élőlények listája, akiket Chuck Norris élni hagyott.
Chuck Norrisnak nincs álla a szakálla mögött. Ott csupán egy másik ököl van.
Ha látod Chuck Norrist, ő is lát téged. Ha nem látod Chuck Norrist, talán csak másodpercekre vagy a haláltól.
Chuck Norris elszámolt a végtelenig. Kétszer.
Ha Batman és Darth Vader összecsapna, a győztes Chuck Norris lenne.
Táguló világegyetemben élünk. Minden Chuck Norris elől menekül.
Chuck Norris tele tárral is játszott már orosz rulettet. És nyert.
Isten mondá: "Legyen világosság!" Chuck Norris mondá: "mond, hogy kérem!"
Chuck Norris 562 féleképpen tud megölni egy üres szobában. Köztük magával a szobával is.
Chuck Norris ha beleesik a vízbe, nem lesz vizes. A víz lesz Chuck Norrisos.
Isten a saját képmására teremtette az Embert... miután Chuck Norris a saját képmására megteremtette az Istent.
A filmsztárok védelme érdekében használnak kaszkadőröket a veszéjes jeleneteknél. A Kaszkadőrök testi épsége érdekében használják Chuck Norrist.
A Dinoszauruszokat nem meteor pusztította ki. Chuck Norris volt.
Chuck Norris nem azért halhatatlan, mert az Istenek kedvelik őt. Azért halhatatlan, mert félnek tőle.
Az ókorban Chuck Norris azért nem lehetett Gladiátor, mert az Oroszlánok nem egyeztek bele.
Lehetetlen nem létezik, csak olyan hogy, "Chuck Norrisnak nincs kedve hozzá.
Chuck Norris meg tudja gyújtani a hangyákat egy nagyító segítségével...Éjszaka.
 
 
0 komment , kategória:  Még egy kis humor:  
Móricka küldte
  2009-09-27 13:29:30, vasárnap
 
  Móricka lemegy a játszótérre. Hall egy csúnya szót.
- Anya, anya, mit jelent az hogy, buzi?
- Az a doktorbácsi.
Móricka ismét lemegy megint hall egy csúnya szót. Kérdi a mamájától:
- Anya, anya, mit jelent az hogy, fasz?
- Az a doktorbácsi táskája.
Móricka ismét lemegy megint hall egy csúnya szót. Kérdi a mamájától:
-Anya, anya, mit jelent az hogy, szex? Az egy betegség.
Másnap Móricka mamája beteg lesz. Móricka felhívja a doktorbácsit:
- Na gyere ide te buzi és hozd a faszod, mert a mamámnak szexelhetnékje van.

- Móricka, hol voltál tegnap?
- Nem jöhettem tanító bácsi, leégett a boltunk.
- Rémes, és hol voltál tegnapelőtt?
- Előtte mindent össze kellett csomagolnunk.

- Miért sírsz, kisfiam? - kérdi a szomszéd néni Mórickát.
- Mert apa verést ígért az ikertetvéremnek!
- Ilyen jószívű testvér vagy? Ennyire sajnálod?
- Dehogy! Csak apa sosem tud minket megkülönböztetni.

A tízéves Móricka jelenti hazaérkező anyjának:
- Mama, képzeld, a papa telefonált a túlvilágról!
- Ne mond, és mit akart?
- Hát csak azt, hogy küldj neki valami jó cigarettát!
- De hova, azt nem mondta? A mennyországba vagy a pokolba?
- Azt nem mondta, de biztos, hogy a pokolba, mert tüzet nem kért!

Móricka bemegy a gyógyszertárba, s kérdi:
- Fájdalomcsillapítójuk van?
- Mid fáj? - kérdi a gyógyszertáros.
- Most még semmi, de ha apunak megmutatom az
intőmet...

- Móricka, ha van neked 200.000 forintod, és szeretnél venni egy kocsit, ami 3.000.000 forintba kerül, akkor mit csinálsz?
- Feleségül veszek egy gazdag nőt!

Móricka az iskolában rajzol egy legyet a padra. Tanárnő rácsap, eltörik a keze. Behívják a szülőket. A tanár elmeséli, mi történt.
Erre az apa:
- Az semmi! Olyan pinát rajzolt az ajtóra, hogy még mindig szálkás a faszom.

A feleség a szeretőjével van éppen, amikor váratlanul hazaér a férj. Gyorsan bebújtatja a szekrénybe, amiben titokban Móricka már elbújt:
- Sötét van! - mondja Móricka.
- Az! - mondja a férfi.
- Van egy eladó baseball-labdám.
- Mennyit kérsz érte?
- Ötezret.
- Rendben.
Másnap ismét hamarabb ér haza a férj és a férfi újra a szekrénybe bújik:
- Sötét van - mondja Móricka.
- Az - mondja a férfi.
- Van egy eladó baseball-kesztyűm.
- Mennyi?
- Tizenötezer.
- Rendben.
Pár nap múlva azt mondja Mórickának az apja:
- Gyere fiam, elmegyünk egy kicsit baseball-ozni!
- Nem lehet, mert eladtam a kesztyűt és a labdát.
- Hogy lehettél ilyen felelőtlen? Tudod mennyibe került az nekem? Holnap elmegyünk a templomba és meggyónod amit tettél!
Másnap Móricka leül a gyóntatószékbe:
- Sötét van.
- Na ne kezdd már megint...

Idős néni száll fel a buszra. Móricka az egyik ülésről megkérdi:
- Néni kérem, le tetszik ülni?
- Igen kisfiam - mondja hálásan a néni.
- És mégis hová?

- Móricka! Mondd, mi lesz belőled, ha ennyit hazudozol?
- Politikus!
 
 
0 komment , kategória:  Még egy kis humor:  
Szécsi Pál táncdalénekes.
  2009-09-27 12:05:03, vasárnap
 
 


Szécsi Pál (1944. március 19. - 1974. április 30.) magyar táncdalénekes.

1967-ben a salgótarjáni amatőr versenyen megnyerte az énekesek versenyét, ugyanebben az évben a Táncdalfesztiválon a Csak egy tánc című dallal második helyezést ért el. Tagja lett a Rádió Tánczenei Stúdiójának. Vitathatatlanul minden idők legnépszerűbb magyar könnyűzenei előadója volt.1974-ben bekövetkezett halála pillanatától mítoszok és legendák fonódnak személye köré, melyek napjainkig élnek, s még mindig újabb és újabb összeesküvéselméletek születnek utolsó napjairól és annak előzményeiről. Legnépszerűbb dalai: Egy szál harangvirág, Gedeon bácsi, Karolina, Kék csillag, Egy szál harangvirág, a Két összeillő ember, Talán sok év után, Kósza szél, A távollét, Bús szívvel énekelni, Gedeon bácsi, Mint a violák, Carolina, Én édes Katinkám.

Szécsi Pál 1944. március 19-én született Budapesten. Apja, Szécsi Ferenc nyelvészkutató volt, akit a II. világháború utolsó hónapjaiban agyonlőttek. Szécsi még egyéves sem volt ekkor. Az özvegyen maradt édesanya a kisfiút és két testvérét nevelőszülőkhöz adta, majd 1956-ban Ausztrián át az Egyesült Államokba disszidált. Legnagyobb lányát Bécsig magával vitte, ott azonban a pályudvaron hagyta. Kati és Pali Magyarországon maradtak.

Későbbi pszichés gondjai, súlyos idegi problémái gyermekkorára vezethetők vissza. Az árván maradt fiú állami gondozásba került, s egészen tizenhat esztendős koráig ott is maradt. Ezután dolgozott segédmunkásként sok helyen. Egyik munkahelyén történt, hogy egy vállalati összejövetelen valaki felfigyelt Szécsi sármos stílusára, jó mozgására. Egyenesen a kifutóra került és hamarosan az egyik legkedveltebb férfimanöken lett belőle. 1965. szilveszterén a Gellértben lépett fel egy divatbemutatón. A műsor után átment a bárba, ahol elénekelt három számot. Valaki egy asztaltársaságtól felfigyelt rá, s elvitte egy énektanárnőhöz. Szécsi ettől kezdve folyamatos zenei képzést kapott. 1967-ben részt vett Salgótarjánban egy amatőr fesztiválon, ahol megnyerte az énekesek versenyét. Még ugyanebben az évben Bánki László, a Magyar Televízió könnyűzenei osztályának vezetője fiatal tehetségeket keresett a Táncdalfesztiválra. Elment Szécsi énektanárnőjéhez, Majláth Júliához segítséget kérni. A tanárnő egyik legkedvesebb tanítványát is ajánlotta. Szécsi hatalmas sikert aratott. A Vadas Tamás - Varga Kálmán szerzőpáros által írt Csak egy tánc volt című dal a fiatal énekest egyből az ország egyik legismertebb előadójává, sármos, kisfiús-férfias kinézete pedig a nők bálványává tette. Igazán nagy sikere ezután egy darabig nem volt. Aztán jöttek az olasz szerzemények Szécsi-féle adaptációi, majd a legnagyobb Szécsi-slágerek, s az ország zeneimádó közönsége a lábai előtt hevert. Az első ilyen olasz átültetés a Sergio Enrigo által énekelt L' arca di Noé, melyet Szécsi Kósza szél címen tett országszerte közkedvelt dallá. Próbálta fegyelmezetten viselni a hihetetlen népszerűséget, de egyre nehezebben ment neki. Magánélete tele volt kudarcokkal, a fantasztikus karrier ellenére egyre jobban magába zárkózott, és egyre gyakrabban és egyre többet ivott. Megpróbálkozott a külföldi karrierrel is. Németországban Paul Moro néven adták ki lemezét, de ott nem sikerült befutnia.

Manökenként találkozott, egy divatbemutatón Grazynával, a lengyel manökennel. A találkozásból szerelem lett, abból pedig egy elhamarkodott házasság. Mindössze egy hónapig éltek együtt, s Grazyna visszatért Lengyelországba. Szécsi követte. Néhány hónapnyi újabb együttélés után Palika - ahogy akkoriban már becézték - hazajött, s a válást már itthonról intézte. 1972-ben találkozott legismertebb szerelmével, Domján Edittel. Kapcsolatuk januártól októberig tartott. Domján sokat segített az énekesnek: elemezte színpadi mozgását, tanácsokat adott az apró gesztusok fontosságát illetően. De a lángoló szerelem sem bírta el Szécsi egyre gyakoribb depresszióját és mértéktelen alkoholfogyasztását. Az egyik olyan éjszaka után, amikor az énekest eszméletlen állapotban vitték haza ivócimborái, Domján kiadta Szécsi útját. Ezután még találkozgattak, végül a férfi hagyta ott a nőt végleg egy másik nőért. Domján Edit öngyilkosságát soha nem tudta feldolgozni. Meggyőződése volt, hogy részese a színésznő halálának, s ezt soha nem bocsátotta meg magának.

Borzalmas gyerekkora problémáival és a tomboló sikerrel soha nem tudott egészségesen szembenézni. Nyolcszor próbált meg öngyilkosságot elkövetni, de az utolsó pillanatban mindig segítséget kért, így ismerőseinek sikerült megmenteni az életét. Végül 1974. április 30-án, az utolsó kísérletet már nem tudták megakadályozni: az énekes önkezével vetett véget életének. Mindössze 30 éves volt. Budapesten, a Farkasréti temetőben helyezték örök nyugalomra. Temetése hisztérikus tömegbohózattá vált. A fájdalomtól megzavarodott rajongók mindenáron be akartak menni a ravatalozóba, a megvadult tömeg útját Koós János állta el kétségbeesetten. Halála hírére gyászba borult az ország, rajongói egyszerűen nem tudták feldolgozni a veszteséget. Még évekkel később is virágcsokrok százai borították sírját, de sokan akadtak olyanok is, akik - kelet-európai szokás szerint - élelmiszert, befőtteket vittek a sírjára. Mítosza ma is él. Bálvány volt, pedig akik közelebbről ismerték, tudták, hogy nagyon sebezhető, érzékeny ember. 1986-ban testvére, Szécsi Katalin ezekkel a szavakkal emlékezik rá a Zenészballada című könyv első soraiban: ,,Ilyennek látták: hallatlanul magabiztosnak, lezsernek, ő volt a Férfi... és ez mind nem volt igaz. Messze nem volt magabiztos, messze nem volt ő olyan lezser, sok félelem élt benne, sok drukk. A siker könnyedséget adott neki. De valójában... Én hiszem, hogy az emberek lelke nem tud megváltozni... Ő ugyanaz a félénk kisfiú maradt, a kis gyökértelen, akinek indult."

Szécsi Pál-díj

Halála utána tiszteletére alapították meg testvérei a Szécsi Pál-díjat.
Lemezei

* 1971. - Hagyjuk szívem; Hungaroton-Pepita
* 1973. - Egy szál harangvirág; Hungaroton-Pepita
* 1976. - Violák; Hungaroton-Pepita
* 1983. - Felettünk az ég; Hungaroton-Pepita
* 1985. - Egy szép régi dal; Hungaroton-Pepita
* 1988. - Csak egy tánc volt (válogatás); Qualiton
* 1989. - Tárd ki ablakod (válogatás); Hungaroton-Gong
* 1992. - Mint a violák (válogatás); Média
* 1992. - Két összeillő ember (válogatás); Hungaroton-Gong
* 2003. - Ha álmodni tudnál (válogatás); Aréna

Érdekesség

* A Kispál és a Borz együttesnek léteznek Szécsi Pál és Pécsi szál című számai
* A Kispál és a Borz Velőrózsák c. albumán utal Szécsi Pál "A távollét" c. dalára (Az autóm és én II.)
* Az Aranytíz Teátrum előadásában ma is fut egy színdarab Szécsi Pál életéről, a darabot Pozsgai Zsolt írta és rendezte, "Palika" alakját Gergely Róbert eleveníti meg. Az előadásokon gyakorta megfordul Szécsi Katalin, a fiatalon elhunyt táncdalénekes nővére.








 
 
0 komment , kategória:  Zenevilág  
Lady GaGa énekes, dalszövegíró
  2009-09-27 12:02:38, vasárnap
 
 


Joanne Stefani Angelina Germanotta azaz Lady GaGa (New York, 1986. március 28.), amerikai énekes, dalszövegíró, zenész.

New York Yonkers kerületében született, de Manhattanben nőtt fel, ahol a New York University művészeti szakára járt. 20 évesen (2006) kezdett el dolgozni az Interscope Records-nál mint dalszövegíró, ahol többek között a Pussycat Dollsnak is ír dalszövegeket. Zenéjére hatással van több Glam rock előadó, mint például David Bowie, a Queen és a 1980-as évek popénekesei, mint például Madonna és Michael Jackson.

2007-ben az énekes-dalszerző Akon szerződtette őt saját lemezkiadójához a Kon Live Distributionhoz, és ő volt bemutatkozó albumának egyik producere is. 2008-ban jelent meg Lady GaGa első albuma The Fame. Az albumról addig 4 kislemez jelent meg, melyek közül kettő, a Just Dance és a Poker Face szinte minden slágerlistát vezetett világszerte. A Just Dance-ért még a 2009-es Grammy díjra is jelölték a Legjobb Dance kislemez kategóriában.

Lady GaGa New York Yonkers kerületében született. Szülei olasz származású internetes vállalkozók. Gyermekkorában a Convent of the Sacred Heart katolikus általános iskolába járt. 4 évesen (1990) kezdett el zongorázni, 13 évesen (1999) írta első zongoradarabját és 14 évesen már fellépésekre járt. 17 évesen (2003) a közé a 20 ember közé tartozott, akik felvételt nyertek a new yorki Tisch School of the Arts művészeti iskolába, ahol elkezdett a zene szakra járni. Kiváló írói képességeit használva remek esszéket és elemző dolgozatokat írt művészet, vallás és szociológia témákban, de később mégis otthagyta az egyetemet.

Miután elhagyta a szülői házat, a belvárosba költözött, ahol fellépett több lower east side-i klubban a Mackin Pulsifer és a SGBand nevű együttesekkel. Ez idő alatt több zenésszel és zenei műfajjal megismerkedett, és úgy döntött, hogy létrehoz egy új, friss és provokatív zenei stílust, amely a rock, pop és dance zene jellemzőit ötvözi. Ez alatt az idő alatt, hogy pénzhez jusson több bárban fellépett, mint go-go táncosnő és drogproblémái is voltak. Miután ezt az édesapja megtudta több hónapig nem volt hajlandó hozzászólni, és ennek hatására felhagyott a drogozással.

A Lady Gaga becenevet a Queen együttes Radio Ga Ga című slágeréről kapta Rob Fusari zenei producertől (aki több dala megírásásban segített), mivel szerinte stílusa Freddie Mercuryéhoz hasonló.

2007 A kezdetek

Lady Gaga 19 éves korában (2005) már leszerződött a Def Jam-hez. Ez úgy történt, hogy L. A. Reid zenei producer hallotta őt énekelni az irodája mellett lévő szobából. Azonban Lady Gaga állítása szerint sosem találkozott Reid-del. " Órákon keresztül vártam az irodája előtt remélve, hogy a találkozhatok vele és beszélhetünk a dalaimról, de ez soha nem történt meg." Reid elbocsátotta Lady Gaga-t a kiadótól három hónap után. Néhány évvel később megismerkedett Vincent Herbert zenei producerrel, aki 2008 januárjában leszerződtette őt az Interscope Recordshoz, ahol dalszövegíróként alkalmazták. Az Interscope kiadóval kapcsolatban áll Akon is, aki így meg tudta hallgatni az egyik kislemezt, amin vokálozott. Akon megegyezett a kiadó tulajdonosával, Jimmy Iovinenal, és így leszerződtette Lady GaGa-t a saját kiadójához a Kon Live Distributionhoz.

Még 2007-ben Lady Gaga együtt működött egy az övéhez hasonló nevű lower east side-i DJ, go-go táncosnővel Lady Starlighttal, aki segített neki kitalálni a sajátos öltözködésmódját. Együtt léptek fel több olyan belvárosi klubban mint a Mercury Lounge, a The Bitter End, és a Rockwood Music Hall saját élő showjukkal a "Lady Gaga and The Starlight Revue-val". Ez a műsor egy szórakoztató Pop/Rock show és az 1970-es évek művészetének keveréke. 2007 augusztusában felkérték őket, hogy ezzel a műsorral lépjenek fel egy amerikai zenei fesztiválon a Lollapaloozan. Ez a vad show tetszett a fesztivál közönségének és a zenei kritikusoknak is.

Lady GaGa karrierje elején csak az Avantgárd elektronikus zenével és a dance zenével foglalkozott, de később rátalált saját stílusára, amikor ezt keresztezte a Pop és a David Bowie és Queen-féle glam rockkal.

2008-napjainkig The Fame

2008-ban Lady GaGa átköltözött New Yorkba, hogy közel legyen a stúdióhoz, ahol debütáló albuma a The Fame felvételeit készítették. A The Fame (A hírnév) albumról Lady GaGa több interjúban elmondta, hogy ezzel az albummal azt akarja elérni, hogy aki hallgatja az album dalait közben ő is híresnek, érezhesse magát.

Az album javarészt pozitív kritikákat kapott, a Metacritic is 100-ból 71 pontot adott neki.

Az album 2008. augusztus 19-én jelent meg 1. Kanadában, ahol az albumeladási listán rögtön elérte az első helyet. Ezután az album 2008 vége és 2009 eleje között folyamatosan megjelent világszerte. A kanadai albumeladási listán kívül Ausztriában, Írországban és Angliában is elérte az első helyet, miközben az amerikai Billboard 200 albumeladási listán a negyedik helyig jutott.

2008. április 8-án jelent meg az album 1. kislemez, amely a Colby O'Donis által szerzett Just Dance című dalból készült, és 7 ország slágerlistáján érte el az 1. helyet. Az egyik ezek közül az amerikai Billboard Hot 100 slágerlista, melyen csak később, 2009-ben került fel az 1. helyre, mivel csak októbertől kezdték el játszani.

2008. szeptember 29-én jelent meg az album 2. kislemeze, amely a Poker Face című dalból készült és közel 20 országban vezette a slágerlistát. 2009. április 2-án a Poker Face is elérte a Billboard Hot 100 első helyét, így Tiffany(1987-1988), Mariah Carey(1990) és Christina Aguilera(1999) után ő a 4. olyan énekesnő, aki az első 2 számával tudta vezetni az amerikai slágerlistát.

Az album népszerűsítése céljából 2008. október 8-án elindult 1. koncert turnéjára, ahol fellépett vele az újraalakult New Kids on the Block, akikkel a fiúk 2008-as The Block albumán hallható Big Girl Now című dalt énekelték. Ez a turné még csak 2008 novemberéig tartott.

2009-ben Lady GaGa újra turnéra indult, ezúttal ő volt a Pussycat Dolls Worls Domination Turnéjának előénekese az európai és az ausztráliai és óceániai részén. A turné 2009. január 18-án kezdődött a skóciai Aberdeenben és 2009. május 30-án ért véget az ausztráliai Perthben. 2009. március 12-én indult el 1. hivatalos észak-amerikai turnéjára, mely a The Fame Ball Tour nevet kapta.

2009-ben jelölték a 51. Grammy Díjátadón jelölték a Legjobb Dance kislemez kategóriában a Just Dance című számáért, amit később a Daft Punk nyert meg.

2009. február 18-án fellépett a BRIT Awadson a The Killers együttes frontemberével Brandon Flowerssel és a Pet Shop Boyssal. A díjátadón a Pet Shop Boys egyik 1985-ös slágerét a West End Girlst adták elő.

2009. február 17-én elindult egy árverés az eBayen, ahol jegyekért lehetett licitálni Lady GaGa The Fame Ball Tour bármelyik amerika vagy kanadai helyszínére, és ezen felül még a nyertes találkozhatott Lady GaGaval. Az árverés 2009. február 26-án zárult le, és az aukció bevételét a Odyssey Charter Iskolának adományozták.

Biszexualitását a Rolling Stone magazin 2009. májusi számában vállalta fel a nyilvánosság előtt.

Diszkográfia

* 2008: The Fame

Gyerekkori fotók Lady GaGáról

Ezúttal az In Touch magazin közölt róla remek sztárfotókat kábé tízéves korából. Viszont mindannyiunknak reményt adhat, hogy ezek a képek egyszerűen édesek. Nincs rajtuk szégyenkezni való, a zongoránál durcás képpel gubbasztó Germanotta kisasszony akár Lady GaGa egyik lemezének borítója lehetne. Az elsőáldozós kép a fehér ruhában meg alapját adhatja egy nagyon beteg fellépőruhának. Ne csak mindig Madonna táncoljon és énekeljen egy afrikai Krisztussal.





 
 
0 komment , kategória:  Zenevilág  
Carl Palmer dobos.
  2009-09-27 11:59:52, vasárnap
 
 


Carl Frederick Kendall Palmer (Birmingham, 1950. március 20. - ) dobos.

Egészen kis gyermekként kezdett el érdeklődni a komolyzene iránt. Első hangszere a hegedű volt, de 11 évesen már csak dobolni szeretett volna, hisz látta játszani Sal Mineo-t a Drum Crazy című filmben.

14. születésnapjára megkapta első dobfelszerelését, Tommy Cunliffe oktatótól tanulta meg az első lépéseket. Első lemeze a Buddy Rich Sings Tony Mercer volt, melynek a címében az egyik példaképét "rejtette el" (Buddy Rich).

Első profi zenekara a The Mecca Dance Band lett, ám itt csak 6 hónapig játszott. 15 évesen már a Kings Bees-ben játszott, melynek a neve nemsokára The Craig-re változott. Itt se volt sokáig: leszerződött Chris Farlowe mellé, aki a Thunderbirds tagja volt. Itt Mick Jagger volt a menedzser mégsem sikerült az átütő siker, így Carl továbblépett: a The Crazy World of Arthur Brown-nak lett a dobosa. Itt elnyomták a játékát: minden rajongó csupán Arthur Brown showelemeire figyelt. Nem is maradt tovább: lelépett Vincent Crane-nel, majd megalapította az Atomic Rooster-t. A banda progresszív zenét játszott, így a rajongóknak, s a kritikusoknak is nagyon tetszett a zene, melyet Carl elképesztő szólói tettek még izgalmasabbá.

Innen kezdődött csak a karrierjének felívelése, hisz Keith Emerson felkereste, s elmondta neki, hogy a King Crimson-os Greg Lake-kel új trió alapul, s szeretné őt látni a dobos szerepében. Palmer-t először hidegen hagyta az ügy, hisz az Atomic Rooster egyre sikeresebb lett, de miután elment egy próbára egyből csatlakozott az együtteshez. Az együttes az Emerson, Lake & Palmer nevet vette fel.

Az ELP világsikernek örvendett, hisz teltházas koncertjeik mellett, 30 millió lemezük fogyott el világszerte. Miközben a trió tagjai a nagysikerű Works Volume 1-en, s a Volume 2-n dolgoztak, addig Carl egy saját ütőhangszeres concerto-t írt.

A banda 1979-ben feloszlott, de Palmer folytatta a pályafutását: saját együttest alapított, melynek a neve PM lett. Az együttesre sose kacsintott a szerencse, így nemsokára abbahagyták a zenélést.

1981-ben megkereste őt Brian Lane, aki Steve Howe-nak keresett új együttest. Palmer beleegyezett, míg mellette John Wetton, s Geoffrey Downes lettek a tagok. Az együttes neve Asia lett, míg első lemezüket szintén ugyanígy nevezték el. Az albumon olyan slágerek szerepeltek, mint a Heat of the Moment, az Only Time Will Tell vagy a Sole Survivor. Ezek a számok hamar a slágerlisták élére ugrottak. Egy évvel később 1983-ban kiadták az újabb lemezt, melynek Alpha lett a neve. Itt is volt két sikerszám: a Don't Cry, s a The Smile Has Left Your Eyes. Ekkor kilépett Wetton, míg helyére Greg Lake érkezett. Steve Howe is távozott, őt az eddig ismeretlen Mandy Meyer váltotta. Kiadták az Astra-t, melyen csak a Voice of America tudott átütő sikert hozni. Ekkor ideiglenesen kilépett Carl: ismét összeállt Emerson-nal, s a kaliforniai Robert Berry-vel. Így hárman felvették a To the Power of Three című lemezt, de a rajongók folyamatos ELP-ezése miatt felbomlottak. Visszament az Asia-hoz, ahol a korszakot lezárva kiadták a Then & Now című korongot, melyen mind új, mind régebbi számok rajta voltak. A Days Like These, s a Prayin'4 a Miracle hozott nagy örömöt a rajongóknak. Ismét elhagyták a bandát tagok, s jöttek újak, de Palmer is már csak egy albumon játszott: az 1992-es Aqua-n. Ez zárta karrierjének Asia-s szakaszát.

Ezután újra akarta alakítani az ELP-t, de először csak egy filmhez írt zenét a trió. Ám az együttes nemsokára egy albummal is kedveskedett a rajongóinak: diadalmasan visszatértek a Black Moon című koronggal. 1994-ben kiadták második lemezüket is (az új egyesülés óta), ennek neve In The Hot Seat.

A mesteri dobos szólókarrierbe kezdett: világkörüli koncertturnéra indult új zenészeivel.
 
 
0 komment , kategória:  Zenevilág  
Jimmie Vaughan blues zenész
  2009-09-27 11:56:17, vasárnap
 
 


Jimmie Vaughan (Dallas, Texas, 1951. március 20.) amerikai blues zenész, gitáros. Stevie Ray Vaughan bátyja, az 1970-80-as évek meghatározó texasi bluesgitárosa. Fia, Tyrone Vaughan szintén gitáros.

Zeneileg nagy hatással volt rá Freddie King, B.B. King, és Albert King munkássága. Jimmie játékának jellegzetessége az erős és nyers gitárhangzás, ami az 1970-80-as évek jól felismerhető gitárosává teszi.

A blues és a rock'n'roll egyaránt inspirálta. Pályája kezdetén több ,,garázsbandában" is játszott, különösebb visszhang nélkül. 19 évesen Austinba költözött, a következő években pedig az ottani blues bárokban játszott. 1972-ben megalapította első saját zenekarát, a The Stormot. 1974-ben Jimmie találkozott az énekes-harmonikás Kim Wilson-nal. Egy éven belül Keith Furguson basszusgitárossal és Mike Buck dobossal megalakította a Fabulous Thunderbirds nevű együttest. Négy évig texasi klubokban játszottak, majd szerződést kötött velük a Chrysalis Records. Első albumaik, bár ma sikeresnek számítanak, akkoriban nem fogytak elég jól, ezért 1982-től néhány évre szerződés nélkül maradtak (ugyanabban az időben, amikor Jimmie öccse, Stevie Ray Vaughan a Texas Flood albummal átütő sikert ért el).

Végül 1986-ban az Epic, az egyik vezető kiadó szerződést kötött velük. Az első új albumuk, a Tuff Enuff hatalmas siker lett, több mint egymillió példány kelt el belőle, és a slágerlistákon is szépen szerepelt. A Fabulous Thunderbirds a 80'-as évek hátralévő részében ezen album sikerét próbálta ,,felülszárnyalni", de a banda zenei stagnálása 1989-ben Jimmie kiszállásához vezetett. Ezután Stevievel felvettek egy közös albumot, a Family Style-t. Stevie azonban még az album megjelenése előtt, 1990 augusztusában életét vesztette egy helikopter-balesetben.

Öccse halála után Jimmie kihagyott néhány évet, majd legközelebb 1994-ben lépett színpadra egy alkalmi koncerten, és ugyanebben az évben kiadta szólóalbumát, a Strange Pleasure-t. Azóta további két albuma jelent meg.

Diszkográfia
Önállóan

* 1990 Family Style (SRV közreműködésével) Epic-Sony)
* 1994 Strange Pleasure (Epic-Sony)
* 1998 Out There (Epic-Sony)
* 2001 Do You Get The Blues? (Artemis Records)
* 2007 On The Jimmy Reed Highway (Rufus Records) (Omar Kent Dykes-szal)

A Fabulous Thunderbirds zenekarral

* 1979 Girls Go Wild (Tacoma - Crysalis Records)
* 1980 Whats the Word (Crysalis Records)
* 1981 Butt Rockin (Crysalis Records)
* 1982 T-Bird Rhythm (Crysalis Records)
* 1986 Tuff Enuff (Epic - Sony)
* 1987 Hot Number (Epic - Sony)
* 1989 Powerful Stuff (Epic - Sony)
* 1992 Hot Stuff Greatest Hits (Epic - Sony)
* 1993 Wrap it Up (Epic - Sony)

Egyéb közreműködései

* 1982 Lou Ann Barton - Old Enough (Asylum Records)
* 1985 Bill Carter - Stomping Grounds (South Coast Records)
* 1986 Denny Freeman - Blues Cruise (Amazing Records)
* 1987 Denny Freeman - Out of the Blue (Amazing Records, 1987)
* 1988 Cocktail Soundtrack
* 1989 Lou Ann Barton - Read My Lips (Antones Records)
* 1990 Carlos Santana - Havana Moon
* 1990 Bob Dylan - Under the Red Sky (Epic Records)
* 1997 Bramhall - Bird Nest On The Ground (Antones Records)
* 2000 Willie Nelson - Milk Cow Blues
* 2000 Don Henley - Inside Job
* 2000 B.B. King & Eric Clapton - Riding with the King
* 2001 Double Trouble - Been A Long Time (Tone Cool Records)
* 2003 Ray Benson - Beyond Time (Audium Records)
 
 
0 komment , kategória:  Zenevilág  
Fergie énekesnő
  2009-09-27 11:54:02, vasárnap
 
 


Stacy Ann Ferguson azaz Fergie (Hacienda Heights, 1975. március 27), amerikai énekesnő, dalszövegíró, divattervező, modell és színésznő. Az 1990-es években szerepelt egy amerikai televíziós gyermeksorozatban a Kids Incorporatedben és tagja volt a Wild Orchid nevű lánybandának, akikkel többször felléptek a Great Pretenders című televíziós műsorban. 2003-tól ő a Black Eyed Peas nevű hip-hop együttes énekesnője. 2006 szeptemberében jelent meg első szólóalbuma The Dutchess címmel. Az albumról 5 kislemez fel az amerikai Billboard Hot 100 slágerlista első 5 helyezettjébe, melyek közül hárommal (London Bridge, Glamorous, Big Girls Don't Cry) vezetni is tudta.

Fergie a kaliforniai Hacienda Heightsban született Terri Jackson és Patrick Ferguson legidősebb gyermekeként. Van egy húga is, Dana, aki színésznő. A szülei ír, skót, mexikói és indián származásúak. Mivel szülei katolikus iskolában voltak tanárok, szigorú római-katolikus nevelést kapott a külvárosban. Először a Mesa Robles Általános Iskolába járt, majd a Glen A. Wilson Középiskolában végezte el középiskolás tanulmányait. A tánciskola mellet, édesanyja talált neki egy korának és hangjának is megfelelő munkát: ő volt a Peanuts című rajzfilm egyik szereplőjének, Sally Brownnak a hangja. 1984-től 1989-ig többször is fellépett a Kids Incorporated című televíziós műsorban. Az iskolában mindig is színjeles tanuló volt, betűző versenyt is nyert és cheerleader is volt.

Gyermekszínészként Fergie többször szerepelt a Kids Incorporated című műsorban, ahol sorozatbeli nővérét Renee Sands alakította, akivel később tagjai voltak a Wild Orchid nevű lánybandának. A műrobban többször énekelt, egyszer elénekelte Whitney Houstontól a One Moment In Time című dalt is. Fergie 2 Charlie Brown rajzfilmben volt Sally Brown hangja: a It's Flashbeagle, Charlie Brownban (1984) és a Snoopy's Getting Married, Charlie Brownban (1985). 1994-ben egy alkalommal az Egy rém rendes család című sorozatban is szerepelt (a Délben vagy később című részben).

2003-ban Fergie egy alkalommal ismét a hangját kölcsönözte egy rajzfilmkarakternek a Nickelodeon egyik rajzfilmsorozatában a Rocket Powerben. 2005-ben ő játszotta volna a Revolution Studios egyik filmjében A ködben Stevie Wayne, szerepét de a későbbi konfliktusok miatt ez a szerep nem valósult meg. Végül Selma Blair játszotta el a karaktert. 2006-ban Wolfgang Peterson Poseidon című filmjében szerepelt. A filnek két főcímdalát ő énekli és a limben elénekelte az Auld Lang Syne című dalt. 2007-ben a Grindhouse című filmben szerepelt.

Fergie 2004-ben találkozott először Josh Duhamel színésszel, amikor ő és a Black Eyed Peas szerepeltek a Las Vegas című televíziós sorozat egyik részében. 2007 óta együtt élnek a kaliforniai Brentwoodban és 2009 január 10-én házasodtak össze.

Zenei karrier
Wild Orchid (1991-2001)

Fergie először egy 3 tagú lánybanda a Wild Orchid tagja volt. Az együttes másik két tagja Stefanie Ridel és a Kids Incorporatedből megismert Renee Sands voltak. A Wild Orchidnak két albuma jelent meg, de amikor a lányok kiadója megtagadta, hogy kiadják harmadik albumukat Fergie 2001-ben kilépett az együttesből. A Wild Orchid bomlott fel.

The Black Eyed Peas (2003-)

2003-ban, miután az együttes előző énekesnője Kim Hill kilépett a bandából, Fergie részt vett a Black Eyed Peas harmadik albumának felvételein, ahol a banda frontembere will.i.am arra kérte Fergiet, hogy ő énekeljen a Shut Up című dalukban. Az együttes tagjainak megtetszett Fergie hangja, ezért bevették őt is a bandába és felvettek vele még öt dalt. Két sikertelen album után Fergievel a Black Eyed Peas világszerte ismert együttes lett. Fergievel két sikeres albumot készítettek el: az Elephunk (2-szeres platinalemez az USA-ban) és a Monkey Business (4-szeres platinalemez az USA-ban)

2009-ben fog megjelenni a együttes harmadik albuma Fergievel The E.N.D. (The Energy Never Dies) címmel.

Két sikeres Black Eyed Peas album után, Fergie elkezdte szólókarrierjének felépítését.

2006 szeptember 19-én jelent meg első szólóalbuma, The Dutchess címmel. Az album címe Sarah Fergusonnak, korábbi címének (the Duchess of York-York hercegnőjeThe album's name is a misspelled variant of the former title of Sarah Ferguson, the Duchess of York, with whom Ferguson shares a surname and popular nickname. The solo deal does not mean Ferguson is leaving the Black Eyed Peas, as she intends to remain with the group, alternating between the two duties. The album is similar in style to that of the Black Eyed Peas, as fellow Peas member will.i.am is the album's executive producer.

A The Dutchess dalai műfajukban a pop és az RnB keverékei. Az albumról hat kislemez jelent meg: a London Bridge, a Fergalicious, a Glamorous, a Big Girls Don't Cry, a Clumsy és a Finally című dalokból. Az album legsikeresebb száma a Big Girls Don't Cry lett, szinte minden nemzetközi slágerlistát vezetett. Az album első öt kislemeze kivétel nélkül bekerült a top5-be az amerikai Billboard Hot 100 slágerlistán melyek közül hárommal (London Bridge, Glamorous, Big Girls Don't Cry) vezetni is tudta.

Az album és a kislemezek népszerűsítése mellett, Fergie 2007 július 1-jén fellépett a Wembley Stadionban Diana hercegnő emlékkoncerjén, ahol elénekelte a Glamorous-t és a Big Girls Don't Cry-t. A koncerten megjelentek Diana hercegnő fiai Vilmos és Harry herceg. A koncertről DVD is készült, amely 2007 november 5-én jelent meg.

2007 november 18-án Fergie az American Music Awards-on megnyerte a kedvenc női Pop/Rock előadó díját. Big Girls Don't Cry-ért Grammy díjra is jelölték a Legjobb női Pop előadás kategóriában, de azt a díjat később Amy Winehouse kapta meg. 2007 decemberében a Blender magazin megválasztotta az év nőjének.

2008-ban Fergie fellépett a Idol Gives Back-en, ahol a Heart együttessel előadta a Barracuda című dalukat.

2008-ban Fergie énekelte a Szex és New York című film betétdalát a A dal "Labels or Love-t, amelyből kislemez is készült. 2008-ban Kumi Koda japán énekesnő kérte fel egy közös dal erejéig, mely a That Ain't Cool címet kapta és Kumi Moon című albumán található. A kislemez második lett a japán Oricon Weekly Single Chartson. 2008-ban Michael Jackson Thriller című a lbumának 25. évfordulóján kiadták a Thriller 25 című labumot, amelyen mai előadókkal újra feldolgozzák az album dalai. Az albumon Michael Jackson Fergivel énekli el újra a Beat It-et. 2008. december 31-én több újévi bulin is fellépett a nevadai Las Vegasban, többek között a The Venetian és a The Palazzo kaszinókban.

Filmográfia

Év Film Szerep Típus
1984-1989 Kids Incorporated Stacy TV-s sorozat
1984 It's Flashbeagle, Charlie Brown Sally Brown (hang) Animáció
1985 Snoopy's Getting Married, Charlie Brown Sally Brown (hang) Animáció
1986 Monster in the Closet Lucy Vígjáték/Horror
1994 Egy rém rendes család (egy epizód) Ann Vigjáték sorozat
1998 Outside Ozona Lány Vígjáték/Dráma
2005 Csak lazán! önmaga Vígjáték
2006 Poseidon Gloria Akció/Kaland
2007 Grindhouse Tammy Visan Akció/Horror
2009 Nine Saraghina Musical
 
 
0 komment , kategória:  Zenevilág  
Black Eyed Peas együttes
  2009-09-27 11:50:17, vasárnap
 
 


Balról jobbra: Apl, Will.I.Am, Taboo, Fergie

Az Atbat Klann zenekart will.i.am és Apl.de.ap alapította 1988-ban. A formáció tagja volt még Dj Motiv8, Mookie Mook és Dante Santiago. (Utóbbi ma is közreműködik a Black Eyed Peas lemezein) Meg is kapták első lemezszerződésüket Eazy-E-től, de a hanganyag végül kiadatlanul maradt, mert a kiadó nem találta trendinek az akkori gangsta hip-hop lázban. 1995-ben új felállásban és új névvel folytatták a munkát. Lett egy állandó vokalista, Kim Hill, egy új rapper, Taboo és maradt két régi tag, Will.I.Am és Apl.de.ap. Évekkel később, 1998-ban megjelent első lemezük a Behind The Front. Nem hozta meg a nagy átörrést, de ez nem akadályozta meg őket abban, hogy folytassák a munkát. 2000-ben jött a második album, a Bridging The Gap, amin már nevesebb vendégművészek is hallhatók. A siker hiánya miatt a banda mélypontra került. Nem tudtak mit kezdeni magukkal. Kim Hill elhagyta a bandát. Apl-on eluralkodtak a féktelen bulizások és a drogok.

Elephunk (2003-2004)

2003-ban áltt talpra a Black Eyed Peas. Egy új énekesnő csatlakozott a bandához, Fergie, aki azelőtt a Wild Orchid nevű lánybandában énekelt. Gőzerővel dolgoztak az új albumon, ami még ebben az évben meg is jelent Elephunk néven. Az első kislemez, a Where Is The Love?, óriási siker volt. Pozitív hangvétele miatt a legtöbb rádió és zenetévé a műsorára tűzte és a közönség is kapkodta a lemezeiket. 2004-re a világ első számú hip-hop csapatává nőtték ki magukat, az Elephunk-ból több, mint 7 millió példány kelt el. A Where Is The Love? mellett még három dal hódított a slágerlistákon: Shut Up, Hey Mama, Let's Get It Started.

Monkey Business (2005-2006)

2005 januárjában a csapat Budapesten adott koncertet telt ház előtt, ez év májusában pedig megjelent Monkey Business című albumuk, melyen olyan slágerek kaptak helyet, mint a Don't Phunk With My Heart, Don't Lie, My Humps, Pump It. Nem meglepő, hogy világszerte több, mint 10 millió példányban fogyott a lemez. A csapat tagjai úgy döntöttek szólóban is bemutatkoznak. Fergie lemeze a The Dutchess 2006 őszén jelent meg és nem kis sikert hozott az énekesnőnek. Will.I.Am-nek már két szólóalbuma is megjelent. A Lost Change 2001-ben és a Must B 21 2003-ban, ám az első amelyik megfelelő terjesztést kap a Songs About Girls, ami 2007-ben jelent meg. Ugyanebben az évben a Black Eyed Peas a Black Blue & You Tour keretében Magyarországon is adott egy fergeteges koncertet.

The Energy Never Dies (2009)

Az Interscope hivatalosan is bejelentette, hogy az új lemez 2009 júniusában kerül a boltok polcaira. Jóval a megjelenés előtt két számrészlet szivárgott ki az albumról, az Imma Be, illetve a Rockin' the Beatz. Mindkét számot a Real Crystal Crew nevű német banda lopta el, és tette fel illegálisan az internetre. Később kiderült, hogy a Rockin the Beatz lesz a The E.N.D. első kislemez dala, amely végül a Boom Boom Pow nevet kapta. A BEP német nyelvű hivatalos honlapján [1] olvasható, hogy május 15-én fog a Európában megjelenni a Boom Boom Pow. Will.i.am a banda frontembere nyilatkozott az amerikai Rolling Stone magazinnak, ahol elárulta három új szám címét. Ezek a számok, a "Out of My Head", "Rock Your Body" és a "Simple Little Melody", a riportból az is kiderült, hogy az "Out of My Head" felvételén Fergie ittas volt.

Tagok

* Will.I.Am (William Adams)
* Apl.De.Ap (Allan Pineda Lindo)
* Taboo (Jaime Gomez)
* Fergie(Stacy Ann Ferguson)

Diszkográfia

Albumok

* Behind The Front (1998)
* Bridging The Gap (2000)
* Elephunk (2003)
* Monkey Business (2005)
* The E.N.D.(The Energy Never Dies) (2009)

Kislemezek

* Fallin' Up (1998)
* Joints & Jam (1998)
* Karma (1998)
* What It Is (1999)
* BEP Empire (2000)
* Weekends (2000)
* Request + Line(2001)
* Get Original (2001)
* Where Is The Love? (2003)
* Shut Up (2003)
* Hey Mama (2004)
* Let's Get It Started (2004)
* Don't Phunk With My Heart (2005)
* Don't Lie (2005)
* My Humps (2005)
* Pump It (2006)
* Mas Que Nada (2006)
* Boom Boom Pow (2009)
* I Gotta Feeling (2009)

DVD-k

* Behind The Bridge To Elephunk (2004)
* Live From Sidney To Vegas (2006)
* Bring in the Noise, Bring in the Phunk (2006)
 
 
0 komment , kategória:  Zenevilág  
Mariah Carey énekesnő
  2009-09-27 11:47:09, vasárnap
 
 


Mariah Carey (New York, Huntington, 1970. március 27. - ) amerikai pop-és R&B-énekesnő, az 1990-es és 2000-es évek egyik legsikeresebb előadója. Első lemeze 1990-ben jelent meg a Columbia Recordsnál. Carey volt az első előadó, akinek első öt kislemeze mind vezette a Billboard Hot 100 slágerlistát; többi dala is nagy sikert ért el, és a Columbiához leszerződött legsikeresebb előadóvá tette. 1993-ban házasságot kötött a kiadó vezetőjével, Tommy Mottolával. Miután 1997-ben különváltak, Carey nagyobb alkotói szabadságot kapott, és dalaiba több hip-hop- és R&B-elemet épített. A 2000-es évek elején kevesebb sikert aratott, mint korábban, de 2005-ben megjelent The Emancipation of Mimi stúdióalbumával ismét visszatért a slágerlisták élére. A Billboard magazin szerint ő az 1990-es évek legsikeresebb amerikai énekese, a 100 legsikeresebb előadót felsoroló Billboard-listán az 5. helyre került.

Patricia Hickey ír származású opera-énekesnő és Alfred Roy Carey afroamerikai és venezuelai származású repülőgépmérnök harmadik gyermekeként született, római katolikus családban. Nővére, Alison tizenegy, bátyja, Morgan tíz évvel idősebb nála. A család gyakran költözni kényszerült, mert a vegyes házasságok ellenzői kiközösítették őket és megnehezítették az életüket. Carey hároméves volt, amikor szülei elváltak, ezután az édesanyjával maradt, aki korán felfigyelt a tehetségére (miután Carey elénekelt egy részt olaszul Verdi Rigolettójából, amit anyja épp gyakorolt), és tanítani kezdte énekelni.[6] Carey először általános iskolás korában énekelt közönség előtt, és középiskolásként már saját dalokat írt. A greenlawni Harborfields középiskolába járt, de gyakran hiányzott, mert népszerű volt demóénekesként a környék stúdióiban; osztálytársai emiatt Délibábnak becézték. Együtt dolgozott több zenésszel is, például Gavin Christopherrel és Ben Marguliesszel, akivel együtt írta demófelvételének számait. A középiskola után New Yorkba költözött, és részmunkaidőben dolgozott, valamint kozmetikus tanfolyamra járt.[8] Végül Brenda K. Starr Puerto Ricó-i énekesnő háttérénekese lett.

1988-ban egy partin találkozott Tommy Mottolával, akinek Starr odaadta Carey demófelvételét. Mottola, miután távozott a partiról, a kocsijában hallgatta meg a felvételt, és annyira megtetszett neki, hogy visszament megkeresni Careyt, ő azonban már távozott. Mottola végül azonban megtalálta, és lemezszerződést ajánlott neki. Ez a Hamupipőke-történet része lett a hivatalos reklámkampánynak, mellyel igyekeztek befuttatni az énekesnőt.
1990-ben megjelent első, Mariah Carey című albumán Carey majdnem minden dal társszerzője volt, ahogy később is dalai nagy részét részben maga írta, de a kiadó itt még nem sok beleszólást engedett neki a fontos döntésekbe. Az énekesnő elégedetlen volt több olyan producerrel is, akit a Columbia kiadó vett fel, hogy eladhatóbbá tegyék az albumot, például Ric Wake-kel és Rhett Lawrence-szel, és első videoklipjei sem tetszettek neki. Az album megjelenését nagy reklámkampány kísérte, aminek segítségével felkerült a Billboard 200 első helyére, ahol több héten át maradt. Az albumról öt kislemez jelent meg, ebből az a négy, amit az Egyesült Államokban kiadtak, mind vezette a Billboard Hot 100 slágerlistát. Hazájában Carey már ezzel az albummal befutott, de nemzetközi sztárrá csak későbbi albumai tették. Carey két Grammy-díjat is elnyert.

Második, Emotions című albumát a Motown kiadó által fémjelzett hangzásvilág előtti tisztelgésnek szánta. Az albumon Walter Afanasieff-fel, valamint a C&C Music Factoryhoz tartozó Robert Clivillésszel és David B. Cole-lal dolgozott együtt. Az Emotions megjelenése (1991 végén) olyan gyorsan gyorsan követte az első albumét, hogy többen azt hitték, első kislemeze, az Emotions még az első albumról van. Az album nem aratott akkora sikert, mint az előző, és csak első kislemeze vezette a slágerlistát, ezzel azonban Carey rekordot döntött: a mai napig ő az egyetlen előadóművész, akinek első öt, az USA-ban megjelentetett kislemeze mind vezette a Billboard Hot 100 slágerlistát. Az Emotions albumnál Carey már több beleszólást kapott, és innentől már legtöbb dalának társproducere lehetett. Úgy nyilatkozta, ebben az albumban már több van belőle, mint az előzőben. Az elkövetkezendő évtől már más énekeseknek is írt dalokat, például Penny Fordnak és Daryl Hallnak.

Bár időnként fellépett, a lámpaláz megakadályozta abban, hogy nagyobb turnéra induljon. Emiatt pletykák keltek szárnyra, hogy nagy hangterjedelme nem valódi, csak a stúdióban hozzák létre. Első, nagy nyilvánosságot kapó fellépése az MTV Unplugged tévéműsor keretén belül volt 1992-ben; ekkor sikerült leküzdenie lámpalázát, és bizonyítania, hogy valóban képes énekelni. A siker önbizalmat adott neki. A koncerten hat dalát adta elő akusztikus változatban, valamint a The Jackson 5 nagy sikerét, az I'll Be There-t, Trey Lorenz háttérénekessel duettként. A koncert olyan nagy sikert aratott, hogy megjelentették EP-n (ez Carey mindmáig egyetlen koncertalbuma), az I'll Be There-t pedig, bár előre nem tervezték, megjelentették kislemezen, és ez lett Carey hatodik listavezető száma a Billboardon, egyben lemezszerződéshez juttatta Lorenzet, akinek első albumának Carey lett a társproducere. A koncert megjelent DVD-n is három videoklippel együtt, MTV Unplugged + 3 címmel.

Carey és Tommy Mottola az első album készítése közben egymásba szerettek, és 1993-ban összeházasodtak. A még ebben az évben megjelentetett Music Box album készítése közben Kenneth ,,Babyface" Edmonds véleményét is kikérték. Az album Carey egyik legsikeresebb albuma lett, világszerte ebből kelt el a legtöbb. A Badfinger együttes Without You című számának feldolgozása meghozta a nemzetközi sikert az énekesnőnek; ez volt első listavezető száma az Egyesült Királyságban. Az album két másik kislemeze, a Dreamlover és a Hero az Egyesült Államokban lettek listavezetők. Az album megjelenését az USA-ban turné követte, a Music Box Tour.

1994-ben Carey és Luther Vandross duettet énekeltek, Lionel Richie és Diana Ross Endless Love című számának feldolgozását. Az év végén Carey megjelentette karácsonyi albumát, a Merry Christmast. Az albumon a hagyományos karácsonyi dalok és egy 60-as évekbeli sláger feldolgozása mellett új szerzemények is szerepeltek, köztük az All I Want for Christmas Is You, ami Japánban Carey legsikeresebb kislemeze lett, és azóta is minden karácsonyi időszakban gyakran játsszák a rádiók világszerte. Az album minden idők legsikeresebb karácsonyi albuma lett.

1995-ben a Columbia megjelentette Carey ötödik albumát, a Daydreamet, amin már hip hop és R&B hatások is érezhetőek voltak. Az első kislemez, a Fantasy egy remixében Ol' Dirty Bastard rappelt. Carey azt nyilatkozta, hogy a Columbia negatívan reagált, amikor elmondta, milyen albumot tervez. ,,Mindenki azt mondta: Mi, megőrültél? Nagyon féltek változtatni a sikert hozó recepten." Az Egyesült Államokban ebből az albumából kelt el a legtöbb, és a róla megjelent legtöbb kislemez is nagy sikert aratott: a Fantasy lett a második kislemez, ami a Billboard első helyén nyitott, és tizenkét hétig vezette a kanadai slágerlistát; a One Sweet Day (amit a Boyz II Men együttessel írt és énekelt) rekorddöntő tizenhat hetet töltött az amerikai slágerlista elején, az Always Be My Baby pedig, aminek társproducere Jermaine Dupri volt, a Billboard magazin írása szerint a rádiók által legtöbbet játszott szám volt 1996-ban. A Daydream hozta a karrierje alatt kapott legkedvezőbb kritikákat az énekesnőnek, a The New York Times 1995 egyik legjobb albumának nevezte. Az album megjelenését turné követte, a Daydream World Tour. Az album hat Grammy-jelölést kapott.

Carey és Mottola 1996-ban vált külön. Annak ellenére, hogy a házasságuk külsőleg boldognak tűnt, Carey később úgy nyilatkozott, hogy a valóságban úgy érezte magát, mint aki csapdába került. Férjét utólag sokszor úgy festette le, aki szerette ellenőrzése alatt tudni őt. Hivatalosan 1997-ben jelentették be, hogy elválnak, ezt végül 1998-ban érvényesítették. A válás után Carey felfogadott egy független publicistát, egy új ügyvédet és egy menedzsert. Ez idő tájt új előadókat (7 Mile, Allure) kezdett el támogatni, utóbbiaknak több dalt is szerzett tiszavirág-életű Crave Records lemezkiadóján keresztül.

Carey következő albuma Butterfly címmel jelent meg 1997-ben. A lemez első dala a Honey volt, melynek szövege és videója egy jóval szexibb, érzékibb irányt célzott meg, mint Mariah korábbi dalai vagy klipjei.

Az énekesnő úgy nyilatkozott, hogy a Butterfly egy olyan pontot jelöl az életében, mikor teljes egészébe a kezében tarthatta a kreatív irányítást a hangzást illetően. A művésznő a hip-hop irányba kezdett elmozdulni, olyan producerekkel dolgozott együtt, mint Sean ,,P. Diddy" Combs vagy Missy Elliott. Hozzátette: ,,Nem gondolom, hogy túlságosan erősen eltértem volna attól, amit korábban csináltam. Nem őrültem meg, hogy azt gondoljam, na most akkor rapper lesz belőlem. Ez az album arról szólt, hogy végre azt csinálhattam, amit csak akartam."

A kritikák alapvetően pozitívak voltak, a LAUNCHcast (ma Yahoo Music) azt írta: ,,[A Butterfly] különböző stílusokat feszeget", zeneileg egy olyan lépés volt, amire a kritikusok úgy reagáltak, hogy ,,talán felbolygatja a konzervatív rajongókat", de mindenképpen üdvözölték az új hangzást. A Los Angeles Times azt írta: ,,az album a legszemélyesebb, leginkább vallomás-szerű album, amit az énekesnő valaha készített. A szégyellős Carey talán már a múlté."

Az album üzletileg is sikeres lett, a My All c. dalával (ami a 13. Billboard-listavezető slágere lett) pedig rekordot állított fel azzal, hogy ő érte el a legtöbb első helyezést női előadóként az Egyesült Államokban.

Az 1990-es évek végén Carey belevágott a Glitter c. film főszerepébe is, ezen felül a Men in Black és a How the Grinch Stole Christmas című filmekhez írt betétdalokat.

A Butterfly készítése alatt ismerkedett meg a New York Yankees baseballsztárjával, Derek Jeterrel, kapcsolatuk 1998-ban ért véget. Később mindketten a médiát okolták a szakításukért.

Még ebben az évben kiadta #1's című válogatásalbumát, amire 13, az USA-ban első helyezést elért száma, valamint 4 vadonatúj dala került fel. Az újak között volt a Whitney Houstonnal készített When You Believe is, ami az Egyiptom hercege című rajzfilm betétdala volt. A dal 2000-ben Oscar-díjat nyert. Az album a várakozásokon felül fogyott világszerte, azonban voltak kritikusok, akik nagyon lehúzták Careyt. Az NME úgy vélekedett, hogy ,,[az énekesnő] olyan negédes, buta dalok készítője, mint a Hero, aminek az üzenete elég világos: ha kiüríted az agyad minden értelmes gondolattól, majd elkezded a szempilláidat rebesgetni, és elég erősen kívánod, akkor kedves bébik jönnek és méz fog folyni."

1998-ban Mariah is részt vett a VH1 Divas Live koncertjén Shania Twain, Gloria Estefan, Celine Dion és Aretha Franklin társaságában. Ekkor már Careyt állítólagos primadonna-viselkedése miatt nagyon sokan dívaként könyvelték el. A következő évben az énekesnő Luis Miguel dél-amerikai énekessel kezdett járni.

Hetedik stúdióalbuma, a Rainbow 1999-ben látott napvilágot. Az album erős R&B és hip-hop jegyeket viselt magán, sok dal producere Jimmy Jam és Terry Lewis volt. Az album első két kislemeze, a Heartbreaker (Jay Z-vel) és a Thank God I Found You (Joe-val és a 98 Degrees-zel) szintén első helyre kerültek a Billboard Hot 100-on. Ezzel újabb rekordot állított fel: ő lett az egyetlen olyan előadó, aki az 1990-es évek minden évében első helyezést tudott produkálni. Az album másik kislemeze Phil Collins Against All Odds (Take a Look at Me Now) című dalának feldolgozás volt, ami, miután újra felvette az ír Westlife-fal, első helyezést ért el Nagy-Britanniában.

Az album fogadtatása alapvetően jó volt, a Sunday Herald Tribune úgy vélekedett, hogy ,,az album megkapó soul balladák és R&B kollaborációk egyvelege olyan nagyágyúkkal, mint Usher vagy Snoop Dogg. Az album egy letisztult pop-soul gyűjtemény." A VIBE magazin hasonlóképpen vélekedett, azt írta: ,,Az énekesnő minden korlátot elsöpör, a Rainbow-val még több elismerést fog begyűjteni."

A pozitív kritikák ellenére az album akkoriban Carey karrierjének legkevesebb példányszámban elkelt albuma lett, sokan úgy vélekedtek, hogy a számok túlságosan egyformára sikeredtek. Amikor a dupla A-oldalas Crybaby/Can't Take That Away című kislemeze az első lett, ami USA-ban nem került a Top 20-ba, Carey a Sonyt vádolta, hogy alulpromotálta az albumot. ,,A körülményeim a lemezkiadónál nem túl pozitívak. Nagyon sok negatív visszajelzést kapok bizonyos főnökeimtől" - írta a hivatalos oldalán.

Miután Mariah megkapta a Billboard ,,Az évtized művésze" díját és a Világzenei díjat ,,Az évtized legtöbb lemezt eladó női előadója" kategóriában,[28] Carey otthagyta a Columbiát és a Virgin Recordsszal írt alá egy 80 millió dolláros szerződést. Carey többször kijelentette, hogy a Columbia őt pusztán árucikknek tekintette, és a Mottolától való válása is sok főnökét bőszítette. Néhány hónappal később, 2001 júliusában Carey fizikailag és mentálisan összeomlott. Többször hagyott üzeneteket a hivatalos honlapján arról panaszkodva, hogy túlhajtja magát, és a Luis Miguellel való kapcsolata is a végét járta. Egy évvel később egy interjúban úgy nyilatkozott erről az időszakról, hogy ,,olyan emberekkel voltam körülvéve, akik nem igazán ismertek engem, és személyes asszisztensem sem volt. Napokon keresztül csak interjúkat adtam, és 2 órákat aludtam jó esetben".

Egyik MTV Total Request Live fellépése során váratlanul jégkrémet osztogatott a közönségnek és - ahogy később leírták - elkezdett sztriptízelni. Július végére kórházba került, a publicistája bejelentette, hogy Carey egy időre búcsút int a fellépéseknek.

A kritikusok lehúzták a Glittert, Carey félig önéletrajzi filmjét, az alkotás pénzügyi szempontból is megbukott. A filmhez készült albumot a ‘80-as évek zenéje inspirálta, és olyan előadók vettek rajta részt, mint Jimmy Jam, Terry Lewis és Rick James. Ez a hangzás Carey karrierjének legrosszabb toplistás eredményeit produkálta.

A St. Louis Post-Dispatch úgy vélte, hogy ,,az album totális bukás, egy hatalmas tévedés egy olyan karrierben, ami ha még időnként nem is volt kritikailag elismert, szinte töretlenül sikeres tudott maradni." A Blender magazin azt írta: ,,Több éves pályafutása után a Carey védjegyének számító hang rádióbarát dorombolássá zsugorodik, és így szinte nem marad belőle semmi." Az első kislemez, a Loverboy (feat. Cameo) a második helyre kúszott a Billboard Hot 100 listán, részben a kislemez olcsó árának köszönhetően, de az album további dalai nem lettek sikeresek.

A Columbia a Glitter bukása után kiadta az igen csekély helyezést elért Greatest Hits albumát. 2002 elején a Virgin 28 millióért kivásárolta Careyt, ami további negatív publicitást keltett. Később Mariah úgy nyilatkozott, hogy a Virginnél töltött időszak egy ,,teljes és totális stressz volt" A pillanat hevében döntöttem, ami a pénzre alapult és én soha nem szoktam döntéseket hozni a pénzre alapozva. Nagy lecke volt."

Még ebben az évben aláírt egy 20 millió dolláros szerződést az Island Recordsszal és megalapította MonarC nevű lemezkiadóját is. Carey terheit az is súlyosbította, mikor apja - akivel igen kevés kapcsolata volt - meghalt rákban.

Egy elismerést nyert mellékszerep után a WiseGirls című filmben Carey kiadta következő albumát Charmbracelet címmel, ami állítása szerint ,,egy új időszak beköszöntét jelentette az életében". A Charmbracelet eladási adatai mérsékeltek voltak, Carey hangját súlyos kritikák érték. A Boston Globe az albumot karrierje legrosszabbjának titulálta, ,,egy olyan albumnak, ami felfedi, hogy hangja már nem képes sem erős, sem finom hangokra".[36] A Rolling Stone azt írta, hogy ,,Careynek olyan dalokra van szüksége, melyek során kihasználhatja hangerejét és hangterjedelmét, amiről híres. A Charmbracelet olyan, akár egy vízfestéközön, ami végül egy barna tócsába torkollik".

Az album egyetlen dala, ami fel tudott kerüli a listákra, a Through the Rain volt. A dal megbukott a poprádiókban, mivel ezek az adók már kevésbé voltak nyitottak olyan ,,öregedő" dívákra, mint Carey, Whitney Houston vagy Celine Dion.

Az I Know What You Want című Busta Rhymes-dal, amin Carey mint vendégszereplő vett részt, 2003 tavaszán jelent meg, sokkal jobb eredményeket ért el, és az amerikai lista top 5-jébe is sikerült bekerülnie. A Columbia később ezt felrakta a The Remixes című válogatásalbumra. Ez volt az első albuma, ami nem lett aranylemez.

Még ebben az évben elindult a Charmbracelet World Tour is, majd Careyt Chopard Diamond-díjjal tüntették ki, világszerte eladott 100 millió albumáért.

2004-ben az énekesnő Jadakiss U Make Me Wanna című dalában szerepelt, a dal a Billboard R&B/Hip-Hop lista top 10-ébe került.


2005-ben jelent meg Carey tizedik stúdióalbuma, a The Emancipation of Mimi, melyen olyan producerek működtek közre, mint a The Neptunes, Kanye West és Carey régi szerzőtársa, Jermaine Dupri. Carey szerint az album ,,nagyon bulizós lemez... olyasmi, mint kisminkelni magad és készülni a partira... olyan albumot akartam készíteni, ami ezt tükrözi." A The Emancipation of Mimi 2005 egyik legsikeresebb albuma lett, az USA-ban az ebben az évben megjelent nagylemezek közül ebből kelt el a legtöbb. Carey Grammy-díjat kapott az albumért legjobb R&B-album kategóriában, a második kislemez, a We Belong Together pedig legjobb női előadás és legjobb R&B-dal kategóriában kapta meg a díjat. A dal tizennégy hétig maradt az első helyen a Billboard Hot 100-on (Carey leghosszabb ideig tartó első helyezése a listán szóló előadóként), a harmadik kislemezzel, a Shake It Off megjelenése után pedig ő lett az egyetlen női előadó, aki egyszerre foglalta el a slágerlista első két helyét. Az album deluxe változatán szereplő, kislemezen is megjelent Don't Forget About Us Carey tizenhetedik listavezető dala lett az USA-ban, ezzel holtversenybe került Elvis Presleyvel mint legtöbb listavezető dallal rendelkező szólóénekes a Billboard magazin új szabályai szerint (a magazin statisztikusa, Joel Whitburn a régi szabályok figyelembe vételével egy tizennyolcadikat is tulajdonít Presleynek (A The Beatlesnek húsz listavezető száma van, ők állnak az első helyen.) Carey kislemezei összesen hetvenhét hétig vezették a listát, ezzel megelőzi a The Beatlest (ötvenkilenc hét), és csak Presley előzte meg, hetvenkilenc héttel (beleszámítva mind a Rock 'n' Roll, mind a Hot 100 listákat).

2006 közepén kezdődött a The Adventures of Mimi turné, az énekesnő karrierjének legsikeresebb turnéja. Ugyanebben az évben csillagot kapott a Hollywood Walk of Fame-en,.

Az Entertainment Tonight interjúja alapján már 2006 közepén elkezdett dolgozni új albumán. Két héttel az E=MC album megjelenése előtt, 2008. április 2-án a Touch My Body, az album első kislemeze Carey tizennyolcadik listavezető dala lett a Billboard Hot 100-on, ezzel megdöntötte Elvis Presley rekordját (a régi számítási mód szerint most kerültek holtversenybe). Careynél most már csak a The Beatlesnek van több listavezető kislemeze Carey kislemezei összesen 79 hétig vezették a slágerlistát, Presleyéi 80 hétig.[48] Carey a külföldi slágerlistákon is nagy sikert aratott, bár nem akkorát, mint hazájában. Eddig 2 listavezető dala volt az Egyesült Királyságban, kettő Ausztráliában és hat Kanadában. Japánban nem jutott a 2. helynél magasabbra.

2008. április 30-án Carey feleségül ment Nick Cannon színész/rapperhez a Bahama-szigeteki Windermere-szigeten lévő birtokán Carey megerősítette a házasságról keringő híreket.

Diszkográfia

Stúdióalbumok

* 1990: Mariah Carey
* 1991: Emotions
* 1993: Music Box
* 1994: Merry Christmas
* 1995: Daydream
* 1997: Butterfly
* 1999: Rainbow
* 2001: Glitter
* 2002: Charmbracelet
* 2005: The Emancipation of Mimi
* 2008: E=MC²
* 2009: Memoirs of an Imperfect Angel

Egyéb albumok

* 1992: MTV Unplugged
* 1998: #1's
* 2001: Greatest Hits
* 2003: The Remixes
* 2008: The Ballads

Videó/DVD kiadványok

* 1991: The First Vision
* 1992: MTV Unplugged +3
* 1993: Here Is Mariah Carey
* 1996: Fantasy: Mariah Carey at Madison Square Garden
* 1999: Around the World
* 1999: #1's
* 2007: The Adventures of Mimi

Filmográfia

* The Bachelor (1999)
* Glitter (2001)
* Ally McBeal (Playing with Matches c. epizód, 2002)
* WiseGirls (2002)
* Death of a Dynasty (cameo, 2003)
* State Property 2 (2005)
* Tennessee (2008)
* Ne szórakozz Zohannal
 
 
0 komment , kategória:  Zenevilág  
     1/3 oldal   Bejegyzések száma: 24 
2009.08 2009. Szeptember 2009.10
HétKedSzeCsüPénSzoVas
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
282930 
Blog kereső


Bejegyzések
ma: 0 db bejegyzés
e hónap: 685 db bejegyzés
e év: 9484 db bejegyzés
Összes: 37917 db bejegyzés
Kategóriák
 
Keresés
 

bejegyzések címeiben
bejegyzésekben

Archívum
 
Látogatók száma
 
  • Ma: 9438
  • e Hét: 21727
  • e Hónap: 252996
  • e Év: 2617627
Szótár
 




Blogok, Videótár, Szótár, Ki Ne Hagyd!, Fecsegj, Tudjátok?, Online Szerencsekerék, Jövő Pláza, Receptek, Egészség, Praktikák, Jótékony hatások, Házilag, Versek,
© 2002-2016 TVN.HU Kft.